Archives du mot-clé Art

Willy Verginer – Incredible Wood Sculptures

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L’artiste italien Willy Verginer a choisi le bois pour réaliser ses intriguantes sculptures. Ses réalisations représentent des personnes souvent jeunes dans des positions et des allures qui interpellent, comme si elles étaient plongées dans leurs pensées ou en train d’accomplir un acte ésotérique, et aux corps envahis par de la couleurs ou des éléments extérieurs comme des fleurs. Quelques uns de ses travaux sont à découvrir ici, pour le reste rendez-vous sur son site !
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Duane Henson – Hyperrealistic Sculptures

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Petit focus sur le travail de Duane Henson. Pour les non initiés, ont pourrait le définir un peu comme le Chuck Close de la sculpture, très proche du travail de Ron Mueck, à cela près que ses sculptures à lui gardent une taille réelle, diminuant encore plus la frontière entre ce qui est vrai et ce qui ne l’est pas. Son sujet favori était la critique de la société américaine, et qui de mieux placé pour ça qu’un américain ? Il était considéré comme l’un, sinon le grand maître de la sculpture hyperréaliste, et il n’y a qu’à jeter un œil à ses travaux, dont son ultra-célèbre Supermarket Lady, pour s’en rendre compte. Il aurait fêté ses 90 ans le 17 janvier dernier.
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Todd James – Pump Pump

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La figure du street art Todd James expose actuellement à la Galerie Alice de Bruxelles ! Celui qui taguait autrefois les rues de New York sous le blaze de REAS s’est finalement fait un nom dans le milieu de l’art contemporain avec son style très coloré qui donne un point de vue acerbe sur la société schizophrène étasunienne avec un côté humoristique faussement naïf, qui a conquit pas mal de figures du milieu rap et hip-hop. L’expo a début le 22 janvier et dure jusqu’au 28 février, plus d’infos ici !
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Mehmet Gozetlik – Chinatown

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Chinatown est un projet d’art contemporain qui recrée différents logos ultra connus, revus à la sauce chinoise. Le designer Mehmet Gözetlik utilise des néons qu’il sculpte de façon à transcrire ces images de façon graphique en caractères chinois, dans une volonté de nous faire réfléchir sur nos sens, notre faculté de percevoir, et sur le fait que nous sommes pour la plupart totalement étranger à ces 1,35 milliards d’individus qui font de la Chine le pays le plus peuplé du monde.


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Ignacio Canales Aracil – Vessels Sculpted With Pressed Flowers

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Les fragiles sculptures d’Ignacio Canales Aracil utilisent un savoir-faire datant de l’Antiquité : les fleurs pressées. La technique est assez simple et consiste en une conservation des plantes en les asséchant et en les pressant dans une forme particulière, comme un herbier en 3D. Ignacio Canales Aracil leur donne ironiquement des formes de vases et les vaporise avec du vernis afin de les protéger de la moisissure. Direction le blog de l’artiste pour découvrir le reste de son travail !
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Marco Zamora – Art Studio

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On a découvert l’artiste Marco Zamora il y a plusieurs années (interview dans le Be Street #11) et depuis on suit avec attention l’évolution de son travail. A chaque fois qu’on est sur L.A, c’est devenu un passage obligé de notre trip : visiter son studio et découvrir les pièces sur lesquelles il est en train de travailler. Si on le connaissait pour ses collages et peintures monochromes ultra-réalistes réalisées à partir des photos prises dans les rues du monde entier, c’est une nouvelle étape et une nouvelle direction qu’on a pu découvrir en avant-première dans son studio. La touche de l’artiste est toujours là mais la peinture réaliste a laissé place à des éléments plus abstraits, du volume, de la texture… Le support ne suffit plus et l’oeuvre se poursuit au-delà de ses limites. Après avoir enchainé les collaborations avec Converse, le Standard, etc… Marco se concentre sur la réalisation d’oeuvres plus personnelles qu’on espère voir exposer très prochainement. Un artiste à suivre de prêt via son site internet !
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Brendan Monroe – Facebook Offices Mural

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Avec cette peinture murale, Brendan Monroe rejoint le cercle très fermé des artistes ayant participé à la déco des bureaux de Facebook, au même titre que Aakash Nihalani et David Choe. L’artiste a récemment été invité par le monstre de l’interweb à venir marquer de ses lignes un énorme mur de ses locaux californiens ; une œuvre gigantesque en noir et blanc et toute en courbes, typique de Brendan Monroe.
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Fin DAC – Senaka Mural In Hong Kong

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Fin DAC était récemment dans la péninsule hongkongaise où il a réalisé sa dernière pièce « Senaka ». Cette peinture qui fait partie de sa série « Hidden Beauties » ne recouvre pas un mur mais le toit d’un édifice de Shek O, et représente une figure féminine masquée, comme Fin DAC s’en est fait une spécialité, avec un dragon tatoué dans le dos. Si vous voulez voir plus de ses travaux, rendez-vous juste ici !


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Tristan Eaton – Mural at the Container Yard

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Tristan Eaton a attaqué un nouveau mur à Los Angeles dans l’Art District sur une des façades extérieures du Container Yard, un complexe avec restaurant, events et ateliers d’artistes. James Haunt, Drew Merrit et Big Sleeps avait déjà marqué ce lieu incontournable de la street culture avec des énormes fresques. Le mur n’était pas encore achevé lorsqu’on est passé shooter mais on compte bien revenir une fois qu’il aura mis le dernier coup de pinceau. Comme d’habitude avec cet artiste, on a droit à un déchainement de violence visuelle et technique. Du grand art !
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Niark1 – Hysteria Exhibition (Paris)

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Le génial Niark1 s’apprête à investir la galerie Sergeant Paper ! L’artiste au style reconnaissable entre tous, mêlant cubisme et fantastique dans des figures monstrueuses aux yeux écarquillés et aux dents acérées va en effet ouvrir sa nouvelle expo baptisée « Hysteria » dans la galerie parisienne, l’occasion de (re)découvrir son travail unique qui a déjà servi des marques comme Nike, Converse et G-Shock. Toutes les infos sont sur l’event Facebook !
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Zhou Hongtao – Textscape

 
 

L’artiste Zhou Hongtao donne une place à l’imprimerie dans ce monde qui bascule de plus en plus dans l’impression 3D. Sa série de sculptures « Textscape » représente des textes imprimés en 3D qui parlent de l’imprimerie ou de villes comme New York et Shanghai, reprenant les reliefs de leurs architectures respectives et faisant de la lecture une expérience nouvelle, à considérer comme une œuvre d’art à lire et à contempler.


INSA – Space Gif-Iti (Video)

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« INSA », l’inventeur du gif-iti qui mêle gif animé et graff, vient tout simplement de réaliser le plus grand gif animé du monde. L’ambitieux projet qui s’étend sur pas moins de 57 515m carré a été réalisé en partenariat avec Ballantine’s et a nécessité 576 heures de travail. L’idée : peindre un motif monumental visible depuis l’espace, le photographier et le modifier chaque jour pour que les photos ainsi prises forment une animation. La vidéo parle d’elle-même, elle est à voir ci-dessous !

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